sábado, 30 de junio de 2012
1.Introduccion:
Voy
a introducirme al estudio de la acuarela ,esta técnica es universal
por tener conceptos e ideologías de notable consideración. La
acuarela, son términos lingüísticos mas mencionados en la
actualidad ,y universalmente utilizados.
Lo
esencial de esta técnica se basa en la combinación del pigmento con
un aglutinante;por ejemplo goma de kordofán,tipo de goma arábiga,los
pigmentos de la acuarela deben tener un rendimiento superior para los
colores nítidos. Se emplean pigmentos básicos, a fin de asegurar
que las mezclas , limpias y brillantes,el brillo y por ultimo una
característica fundamental es la transparencia.
La
acuarela es una técnica que viene desde la antigüedad,en los
tiempos prehistóricos ya se usaban.
Requiere
destreza y tecnicismo, se podría decir que es una pintura
provisional, pero posee durabilidad y una historia muy distinguida.
Comenzare a explicar los inicios de la acuarela y hablare de algunos
importantes acuarelista de la historia, y también he introducido el
tema del dibujo,y varios tratadista ,sobre los procedimientos de la
pintura acuarela,de los colores y del papel que son fundamental para
este tipo de técnica.
La
historia de la pintura a la acuarela comenzó con la invención
del papel en China poco después de 100 a .C. posteriormente el papel
fue introducido en España por los conquistadores Moros a mediados
del siglo XII y después de 25 años se extendió por Italia. El
antecedente de la acuarela es el fresco. Las primeras acuarelas son
los papiros del antiguo de Egipto y los tempranos dibujos orientales
a tinta. En la Europa Medieval se utilizaba unos pigmentos solubles
en agua aglutinados con un densificador derivado del huevo para los
manuscritos miniados,posteriormente surgieron otros tipos de pintura
aguada.
El
primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor
renacentista
italiano Rafael
Sanzio,quien
pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices.
En
Alemania ,Alberto
Durero
pinto acuarelas en el siglo XV, terminaba sus acuarelas a pluma sobre
temas de historia natural.Y también el artista holandés Rembrandt
utilizaba para crear efectos expresivos atmosféricos de bues y
cielos,en los paisajes de tinta. La primera escuela de acuarela en
Europa fue liderada por Hans
bol,influida
por las creaciones Durero. Otros artista utilizaron esta técnica
para completar su obra al oleo,Van Dyck...
En
el siglo XVIII, en Inglaterra Paul Sandby fue llamado padre de
la acuarela británica. Y también a empezó a desarrollarse el
romanticismo y venia muy útil con la pintura aguada, para expresa
bien los efectos de la naturaleza. A mediados de 1700 ,la técnica
de la acuarela se libro de estas ataduras,empezaron los artistas a
pintar directamente sobre el papel, sin empezar previamente con
trazos de dibujos(carboncillo o lápiz),evoluciono y se hizo popular
esta modalidad . Uno de los acuarelistas mas famosos es Joseph
Mallord William Turner y Thomas Girtin,que fue precursor de las
técnicas que posteriormente desarrollarían las vanguardias. Turner
nos reflejaba magníficamente la luz y el movimiento. En la acuarela
en Europa y en américa , en Francia utilizaron mucho la técnica ,
como
Gericault y Delacroix.En España fueron los acuarelistas
Mariano Fortuny y Ricardo Madrazo,pero la tecnica de la acuarela
estaba mas extendida en Estados Unidos. Representantes como John
Sargent y Winslow Homer.
Ya
en el siglo XX la acuarela ha tenido un papel menos importante.
Vanguardistas como Paul Klee y postimpresionista francés
Paul Cézanne.
La
acuarela se basa en el sistema de pigmentación por veladuras
transparentes; se utiliza el blanco brillante papel para todos los
tonos blancos y claros, y se aplican pigmentos que normalmente no son
transparentes, pero en una consistencia tan rebajada que sus efectos
son casi tan brillantes como los de los que son transparentes por
naturaleza.
Alberto
Durero:
Pintor
y grabador ,nacido en Nuremberg en el año 1471 y muerto el año 1528
en la misma ciudad,es la esplendida aportación de la pintura alemana
al arte renacentista, pinto acuarelas en el siglo XV,sus dibujos y
grabados son admirables,tanto por sus detalles por la magnifica
composición de conjunto.
Sus
dibujos y pintura se caracteriza por su personalidad de
artista, la primera idea principal para Durero en un dibujo es que el
boceto permanezca en la mente y la expresión mas inmediata del
creador .Y por sus procesos de planteamientos,analizaba con
minuciosidad.
En
sus bocetos y sus pinturas nos muestra un sentido especial. Sus
dibujos preparatorios de sus obras son pequeñas pinturas,de hecho
están realizadas con una técnica similar en la que el pincel es
utilizado como instrumento que define no solo los volúmenes mediante
aguadas,sino también la linea , el trazo. Cada dibujo o detalle
tiene en si ya su volumen y la luz,son pequeñas creaciones de la
naturaleza.
Su
prestigio ha permitido que se hayan conservado numerosos
dibujos,muchos de ellos creados para el proceso de pintura.
Seguia
muchos consejos de Alberti.
2.Jusepe Martinez:
Fue
un pintor y tratadista español,quizás el mas importante pintor
aragonés del siglo XVII.
Jusepe
nos muestra mucho interés en el dibujo,y nos da entender que
es una circunvalación de las formas corpóreas,con solo unas lineas,
es una demostración de lo presente que se ve, esto se le da con el
arte de la simetría sus tamaños y sus proporciones que pide lo
representado,sea figura o cuerpo regulado;sea cual sea su figura o
cuerpo regulado, con esto finaliza la simetría queda lo figurad con
justa medida. Temas como la anatomía, perspectiva o la perspectiva
luminaria ,por anatomía que es la trabazón del cuerpo,componen
nervios,huevos,tendones,movimientos naturales...y por perspectiva,es
muy necesaria porque es lo principal de una obra,su trabajo es dar al
sitio lugar conveniente a lo que se quiere representar en el lugar
de que el artífice hará elección que a novelarse de esta parte tan
necesaria,quedara su obra confusa.
La
perspectiva luminaria :luces fuertes medianas y mayores son aquellas
juntas que en una obra es una misma,hace el artífice su obra con
distinción,apartando de si confusiones y tropelías que le ofusquen
su obra.
Cennino
Cennini:
Cennini
es difícil decir exactamente cuando nació o murió,porque hay pocos
datos de su vida,pero era un pintor renacentista,(discípulo de
Giotto)y escribió un grandioso tratado ´´el libro del arte´´,
el decía que era importante o conveniente tomar un orden en el
dibujar;el procedimiento de sombrear con aguada sobre un
pergamino o papel,cuando se utiliza un lápiz para añadir mas o
destacar el dibujo se puede utilizar tinta,apretando los sitios
extremos y necesarios. Y puedes sombrear el bulto con aguada de
tinta,es muy útil el pincel de cola de comadreja,y así tienes una
facilidad en obscurecer , con nuevas gotas de tinta.(Según los
obscuros).
Con
este estilo ultimo que os he hablado se puede sombrear de colores al
modo de los miniaturistas.
Y
sobre el dibujo a pluma decía Cennini,que era importante practicar
un año el dibujo y según el gusto podrías dibujar sobre papel con
pluma,conduciendo trazos de claros,obscuros .. y para que tenga mayor
vigorosidad dales un ligera aguada, y así llegar hacerte un experto.
Sobre
el corte de pluma para dibujar es exclusivo saber como se corta la
pluma de ave. Escogiendo una solida pluma se sujeta con los dedos
mediante el canuto ,se corta moviendo el cortaplumas contra ti.
Para
comenzar a dibujar sobre papel lo primero es utilizar un carbón fino
o lápiz,una de la primera medidas para comenzar a dibujar un boceto
sera la inteligencia y buscaremos la verdad guiándonos por este
medio,para saber las medidas del objeto o persona, y si nos
equivocamos es imprescindible tener a mano una pluma y con las barbas
de ella,sea de gallina o de oca, restregá y esparce el carboncillo
con el que has dibujado,así sera borrado.
Y
vuelves a empezar y situás el objeto o modelo de la medidas que
mejor veas,ya una vez asegurado utiliza el lápiz de plata y se
repasa los contornos,y cojeemos otra vez la pluma y se sacude el
carboncillo y así permanecerá el dibujo.
Para
sombrear a la aguada y tocar los claros con albayalde, tomamos un
pincel y por medio del agua-tinta que tendrás en un pocillo,siendo
el pincel romo ,ve trazando los pliegues principales y después se
va difuminando según veamos lo mas obscuro de ellos. Esta agua-tinta
tiene que ser muy clara , con poca tinta y poco a poco se va
sombreando ,insistiendo con el pincel en los sitios de mayor obscuro.
Cuando este listo el primer sombreado se le añade agua una o dos
gotas de tinta y con cualquier pincel se remueve bien el liquido. Y
poco se va apretando las sombras y sus profundidades,teniendo en
cuenta los 3 grados de la sombra:claro,medio,oscuro.
Y
por ultimo con un pincel mojado pasalo por el albayalde,y con
un pincel con punta repasar los contornos.
Cuanto
mayor practica se haya adquirido perfectamente blanquear con aguada
de albayalde lo mismo que sombrear con agua-tinta. Toma albayalde
molido con agua, templalo con yema de huevo y usalo como si fuera
agua-tinta. Requiere mas practica. Se le llama papel teñido y
conduce al arte de pintar.
A
parte del papel nos muestra como teñir un papel o como hacer
translucido un papel,sobre estos dos temas era prescindible hacer el
papel translucido para que estuviera fuerte y bueno,se podría hacer
con una muñeca de algodón y aceite de linaza ,se podía pasar por
un pergamino o papel,se secaba de varios días,obtenías un buen
papel, o también con cola,con una piedra de mármol bien pulimentada
y limpia,y después con una cola de penca,la reblandeces en agua
clara y luego en una vasija de agua hervida en 2 o 3 veces.
Después
con esta cola,y con un pincel,le damos una mano sobre la piedra,pero
anterior habrá que untar aceite de oliva. Cuando la cola esta
enjugada,con la punta de un cuchillo poco a poco vamos levantando por
varios sitios y separando la cola de la piedra,(lentamente)de modo
que te que de como una hoja de papel.
Miguel
Farré
La
técnica del agua en la historia de la pintura según Miguel Farré
,el agua es el vehículo utilizado con mayor profusión por el
hombre-pintor,desde que a este se le ocurrió trazar sus primeras
ideas por medio de lineas y colores. Mediante procesos se logra que
la pintura llegue adquirir volumen,atmósfera,transparencia
fortaleciéndose a medida que se va pintando y dibujando,como en su
crisol el fundidor, en una sola obra.
Podemos
comprobarlo en la pintura prehistórica ,egipcia, pompeyana,románica
, renacimiento.. la mas común fue el agua :al fresco, en cual la
solidez y permanecía del color en la superficie hidratada del muro
se debe a la acción física del carbonato de cal y en seco, en cual
aquellos mismos colores se adhieren al soporte por el poder pegante
de ciertas materias que,mezcladas convenientemente con el agua, o
formando cuerpo con los mismos tales como la goma arábiga, la miel
la yema de huevo , la cola.
Sean
estos el medio para que las materias colorantes extendidas sobre la
superficie queden adheridas a la misma y aseguren la estabilidad de
la materia, la perdurabilidad del resultado.
La
superficie sobre la cual debemos extender los colores a la
acuarela,tal como la practicamos hoy día, es el papel.
Las
pinturas occidentales a la acuarela sobre papel: las del polifacético
Alberto Durero , gran maestro de la pintura del siglo XV al
XVI. La importancia por la pintura a la acuarela no se sintió hasta
el siglo XVIII, en el cual toma su verdadera modalidad como
procedimiento,ocurrió en Inglaterra,donde fue Turner el mas
admirable pintor y es todavía considerado como uno de los maestros
máximos de la acuarela
4.1.Procedimiento
de la pintura a la acuarela:
El
procedimiento al agua ha sido el medio de que se valieron grandes
artistas para inmortalixarse en sus obras,y que durante varios siglos
el artista -pintor apenas conocio otra manera de expresarse,como
acabamos de ver en la breve reseña historica anterior. El
procedimiento al agua sea el que fuere, se unió al factor humano
excepcional que un gran artista por si mismo supone,al talento , os e
prefiere,al genio,aunque bastante escasee en ocasiones el talento, y
al menos les sirvió para desarrollar sus intenciones mediante una
formación obtenida por el estudio,por una disciplina de oficio. Con
esto supone cualidades ,sera como podamos esperar al bueno del
pintor, confían su elemental condición al encanto de un mal
entendido de colorido,favorecido por las socorridas y aveces
graciosas manchas de agua coloreada que ,en efecto,suelen dar un
aspecto grato ,aunque de engañosa facilidad a esa especialidad de
pintura,pero que carecen de base solida para que las tomemos en serio
como pertenecientes a las Bellas Artes.
Otros
elementos como el pincel,es importante que sean buenos y rígidos,con
punta fina,sirven mismo para las grandes manchas, es una delicia
trabajar con ellos. También es recomendable una esponja,hace
maravillas actuando de raspador.
Es
aconsejable la utilización de un carboncillo en los primeros trazos
sobre el papel,esto sirve por si no tienes claras las ideas y poder
borrar los trazos realizados.(Sacudiendo con un trapo o si es con
lápiz con la goma,pero esta al frotar castiga al papel,y cuando se
extiende el color por encima de el es fácil que aparezca una huella
allí donde se froto.
De
las condiciones de la obra es prescindible que cuantas mas haga y
mejores sean estas,mayor valor tendrá,puesto que han de concurrí en
una obra misma como cualidades artísticas de ella,tanto mejor
procurando que no nos hay pasado por alto defecto corregible.
En
cuanto la forma de las obras tiene su lógica orgánica y
constructiva,su verosímil y su sentido congruente,y el color tiene
sus armonías ligadas,la forma tiene sus leyes,derivadas de la
necesidad y recogidas por el estudio de lo natural y humano,de lo
estético y técnico en lo que corresponde al Arte. Igualmente el
color tiene sus leyes,derivadas de su propia naturaleza
enigmática,pero halladas y recogidas por el estudio,el conocimiento
y la practica,y esta ligado a la luz como la forma; si las relaciones
de color y de luz no son entre si armónicas,tampoco son verosímiles
y de ninguna manera serán bellas.
El
pintor debe temerle a la condición de tomavistas
pintorescas,mayormente el pintor llamado acuarelista,que con
frecuencia cae o escoge esta cómoda posición o visión.
La
pintura por el procedimiento al agua favorece enormemente la
plasmación rápida de una impresión recibida, para esto se necesita
el dominio de la forma y color.
La
condición primera es el dibujo,sin el dominio del cual sera difícil
toda tentativa de acuarela. Por medio del dibujo se expresa toda
forma,y aun aquellas de apariencia menos concreta llevan como en su
alma un firme dibujo,dominar el dibujo equivale a lograr por medio de
este , la expresión de toda clase de formas.
Sobre
las transparencias del color ,diluido en agua ,toma la misma
transparencia de un liquido hialino,sin perder su naturaleza como
color,se habrá debilitado tanto mas cuanto mayor cantidad de agua se
le añada, y el color sera siempre el mismo,mas saturado o mas
diluido ,mas espeso o mas claro. Ejemplo del café:el concentrado del
café es color oscuro,mediante que le vas echando agua, el color no
cambia pero si se aclara, se debilita. Ahora bien si introducimos
leche al café,añade color blanco,el cual como es sabido no se
emplea pintando a la acuarela y entonces obtenemos un color diferente
que ademas,ha perdido la cualidad de transparencia.
Desde
otro punto de vista el blanco es un color cual modifica muy
sensiblemente y produce consecuencia cromáticas dignas de ser
tenidas en cuenta,pero para la acuarela lo mas importante es la
obtención de los colores por transparencia.
La
visión es un papel también importante,hay que ver una relación
entre dos o mas colores ,un equilibrio de lineas y de masas ,el
dominio de las superficies, son cosas que requieren ,ademas de visión
,reflexión ,ejercicio mental que se ira perfeccionando con los
conocimientos adquiridos.
Y
Miguel farré decía que lo verdaderos pintores tiene ese tacto que
acaricia castamente las formas bellas y rechaza las feas.
4.2.Colores:
Sobre
los colores utilizados a la acuarela suelen estar fabricados con las
mismas materias colorantes que los demás,con alguna excepción
como,por ejemplo ,tal o cual color que se usa para pintar al
fresco,resistente a la cal, y si para el oleo o el fresco la
elección se ha de hacer desde el punto de vista de las propiedades
del aceite y de la cal,en la acuarela se puede emplear todo color ,no
tintura,diluible en agua,los colores deben estar muy bien lavados.
Todo
color que tienda a ser opaco,debe ser desechado;como todo color que
tiña el papel da indicio de contener anilina y se le debe desechar
igualmente.
Los
colores mas recomendables para pintar a la acuarela , son:
ocre,amarillo de cadmio,azul cobalto, azul ultramar, azul de
prusia,en substitución de todos los verdes , por medio de las
mezclas con amarillos ,bermellón ,tierra de Sevilla o almagra,
carmin, negro. Hay mas pero son menos usuales.
Algunos
de ellos son de tierras naturales, muy limpias y
lavadas,(molidas),como la siena natural la tostada y la variedad de
rojos de origen ferrico, hasta dar tonos tan obscuros como los pardos
tan estimados.
La
riqueza de colores se consigue con la paleta mediante mezclas. El
pintor solo debedar a sus colores el nombre genérico y genuino, y
así se comprenderá que el numero de colores genéricos, y con luz
debe conseguir el artista un ambiente, la atmósfera que envuelve el
tema de los objetos que se propone representar.
La
armonía de color en una obra de pintura no consiste en la diversidad
de los colores sino en la justa relación que entre ellos establece
el artista,la representación de una obra sobre colores no tiene que
ser ordenada y mostranos una impresión de colores,puede ser
desordenada,la pintura presenta la riqueza de valores y matices.
Sobre
la teoría del color el amarillo por ejemplo nos da una transparencia
por encima del blanco del papel, y así obtenemos la luz. Y el azul
juega como obscuro. De esta forma trayectoria coloristica que va de
blanco al negro de la luz de la tinieblas debemos nosotros obtener
nuestra paleta.
También
toda la gama de colores imaginables provienen del blanco luz al
negro,ejemplo del dia y la noche. La noche hermetica ,es el
negro no hay el indicio de color,para obrar otros color debemos coger
un color opuesto,el blanco,máxima intensidad de luz por lo
consiguiente conseguimos :mediodía , y a medida que la noche deja de
serlo, aparece el crepúsculo y empezamos a distinguir los obejtos y
los colores.
Y
cuando aparecen los primeros rayos de solares,todo cobra vida y
color, va apareciendo la luz y con ella los prescindibles colores, y
cuando mas crece el día y sale el sol,la luz y los colores están
en aumento,se debe a la gran potencia de luz y a la vibraciones de
los colores.
En
la mayor riqueza de los colores no proporciona la vibración de la
luz, y de ahí la teoría del puntilllismo, de manera artificiosa.
4.3.Papel:
Antiguamente
se uso,como soporte o superficie para pintar a la aguada,el
pergamino,hoy en dia existen muchos tipos de papeles. Se fabrica
algún papel que imita el pergamino ,pero de este se debe usar
solamente aquel que ofrezca garantía de suficiente perdurabilidad.
En
cuanto al papel el mejor es el whatman universalmente
conocido,cuya legitima fabricación es privilegio de los ingleses,no
se sabe por que razón las imitaciones que andan no ofrecen las
garantías del whatman,este papel,de gran nitidez y blancura
,es aconsejable utilizarlo virgen,sin mojarlo previamente,por la
sencilla razón de que se le mermaria aquella conveniente
preparación que en si lleva y que tanto facilita la adherencia del
color a el.
En
cuanto los diversos materiales del papel ,seria erróneo pensar que
sea necesario preferible el de grano grueso y desecharel no lo
tenga;el granulado ayuda a disimular la impericia en el oficio.
Se
llego a generalizar tanto el papel de grano grueso,que sin duda la
demanda de el, la industria se valió de rodillos grabados,que
producían un grano uniforme.
Loo
importante de este material es que su naturaleza de su fibra,celulosa
de algodón ,su tratamiento y su encolaje aseguran la blancura y la
permanencia.
5.Ralhp Mayer:
Para
Ralhp la acuarela se basaba en el sistema de pigmentación por
veladuras transparentes, se encarga el blanco brillante del papel
para todos los tonos blancos y claros, y se aplican pigmentos que
normalmente no son transparentes,una consistencia tan rebajada que
sus efectos son casi tan brillantes como los de los que son
transparentes por naturaleza.
La
elección entre ambos métodos es cuestión personal del artista,
depende mucho de los efectos que desee obtener, ya que cada método
tiene su propio tipo de luminosidad y sus propias ventajas.
Se
emplea par distinguir específicamente este tipo de pintura
transparente de todos los medios opacos, como el gouache, la
caseina..Se pueden introducir libremente acuarelas transparentes en
una técnica opaca sobre papel.
Otro
de los procedimiento de la acuarela es usar algunos toques de blanco
de zinc u otro pigmento opaco,el especialista se da cuenta de que
esto tiene un limite muy concreto, si se desea conservar el efecto de
acuarela en el conjunto de la obra.
Se
han escrito números libro sobre esta técnica, y cada uno aporta
algún detalle adicional de los procedimientos,y según el método
clásico el aplicar varios lavados amplios de color suave,uno encima
de otro,se obtiene un luminoso efecto aéreo,esto resulta útil para
pintar cielos.
Después
para humedecer el papel,se aplica un lavado uniforme en el cielo,se
deja secar y se le aplica agua limpia a discreción,frotando un poco
el pincel,y secando luego con un papel secante,que se llevara unos
dos tercios del color,se aplica un segundo lavado de color y se deja
secar y se repite el procedimiento.
Otra
técnica consiste en pintar con los colores intensos y todo
definitivos sobre papel completamente mojado,y este método produce
contornos suave y difusos,pero admite variaciones,ya que cada parte
del dibujo composición puede pintarse en un estado distinto de
humedad.
5.2.Sobre
el color, los pigmentos que son transparentes por naturaleza,
como el amarillo de coblato, el carmesi de alizarina y el azul de
manganeso ,producen efectos muy brillantes,pueden producir también
efectos transparentes si se usan correctamente, gracias a que se
aplican en capas muy finas y poco pigmentadas.
La
pintura se componen esencialmente de pigmentos transparentes molidos
sumamente finos en una solución acuosa de goma.
También
comentaba sobre el tratado de lavar o fregar para quitar un color
sabe cuando se aferra el papel a los últimos restos de color,la
acuarela se asemeja mas a un tinte que a una capa o película
continua. Las acuarelas se aplican espesas,como se hace con el
gouache o las pinturas de caseina, la acción retentiva del papel
sera naturalmente menor,y el color tendrá mas características de
una película normal de pintura. Cuando se utilizan colores
permanentes sobre papel de acuarela se mantiene la obra en
condiciones normales de conservación,la técnica es tan permanente
como la que mas. Para pinta una buena acuarela se necesita un grado
considerable de habilidad y una técnica artística bien
desarrollada.
La
fabricación casera de acuarelas
Goma
de Senegal o goma arabiga en polvo 56 gramos
Agua
hirviendo (preferiblemente destilada) 115 cc
Hidromiel(agua
y miel a partes iguales), o jarabe de azúcar o glucosa 35 cc
Glicerina
42 cc
Agente
humidificante
Conservante.Dowicide
A (ortofenilfenato de sodio), o unas gotas de solucion defenol al 10%
¼
cucharilla
La
preparación: se vierte el agua hirviendo sobre la goma,y se mezcla
hasta que esta quede disuelta. Si siguen quedando grumos,se deja
reposar un rato y se vuelve a agitar. No hay que hervirlo. Los demás
ingredientes se van añadiendo en el orden indicado. Si el
conservante esta en forma de polvo seco,habrá que mezclarlo con un
poco de liquido con una espatula,hasta que adquiera una consistencia
cremosa,y entonces se mezcla con el resto .Se filtra a través de una
tela.
Pagina.347.Fabricación
casera de Acuarelas.
5.3.El
papel para acuarelas se hace cuidadosamente con trapos de
linos,hervidos,deshilados y batidos para reparar las fibras, el
material adquiere así la forma de una pulpa suave y fluida.
La
propiedad del papel de absorber y retener partículas de pigmento en
sus intersticios influye tanto como la adhesividad de la goma. Los
papeles hechos a mano o en molde mas apreciados son los de marcas
inglesas como James Watman. Tambien son excelentes el D´Arches
y el de Fabriano.
Los
chinos y los coreanos,y mas tarde también los japoneses,empleaban
corteza de morera para hacer un papel que respondiera a las
meticulosas exigencias de los artistas.
Los
artistas chinos esperan que sus dibujos a tinta negra perduren mil
años en condiciones normal de conversación,pero son conscientes de
que algunos colores mas comunes se decoloran en un periodo menor de
cincuenta años.
El
material empleado para aprestar los papeles para acuarela,durante su
fabricación, es una solución débil de cola o gelatina; la cantidad
empleada es muy importante para las propiedades del papel. El papel
con demasiada cola producirá resultados irregulares,mientras el
papel absorbente tendra efectos mas apagados y hundidos.
6.Comentario
personal:
Sobre
la investigación de la acuarela,he aprendido muchas variedades de
mezcla, y procedimiento para crear las acuarelas,me llamo también la
elaboración de pintura aguada de Ceninni es bastante interesante los
procesos,mi punto de vista sobre la acuarela es que es una pintura de
primera intención, no se puede rectificar,por eso es difícil,la
soltura es mas fácil,pintando agua y cielo es mas conveniente que el
oleo.
Elegí
este tema ,la acuarela porque siempre me ha llamado mucho la atención
sus procesos de pintura al realizar un boceto o dibujo, y quería
investigar sobre los métodos de fabricación de la acuarela.
Hoy
en día la acuarela no tiene tanto valor,pero algún día llegara a
tener mas valor,porque hoy en día valoramos las pinturas
prehistórica algunas estaban echas de aguas.
Para
mi la acuarela es prescindible el movimiento del agua y los trazados
del pincel,donde refleja la firmeza y seguridad del artista,es una
pintura para valientes, no hay que coger miedo,y manchar y mostrar
la destreza y los sentimientos. No permite engaños,y es mucho mas
divertida que el oleo en mi punto de vista, y le hace fascinante los
colores y las transparencia.
También
hablan de que la acuarela es una de las técnicas mas difíciles de
hacer,pero es la mas agradecida por sus frescos y transparencia,
sobre todo es una buena técnica y rápida para hacer bocetos antes
de realizar un gran cuadro a oleo.
7.Vocabulario
y alcaraciones de temas:
Alberto
Durero:Acuarelas de los Alpes,los paisajes alpinos,dibujados
durante sus viajes,constituyen una de las maravillas y fascinante
obras de Durero.La vista del castillo de arco,Cuerpo y alma de la
naturaleza,esta acuarela busca el espíritu del paisaje. Con
trazos ligeros,el pintor evoca lugares remotos,escondidos. Emerge así
un rasgo íntimamente poético de todo el arte alemán, que se
conmueven fácilmente delante de la naturaleza.
Fresco:Se
aplica la pintura sobre una pared humeda de yeso.
Goma
arábiga:Aglutinante y adhesivo. El exceso de lugar a una
superficie dura y lustrosa.
Glicerina:Imparte
humedad,impide el secado o endurecimiento excesivo de la
pintura,facilita el manejo con el pincel y aumenta la solubilidad.
Albayalde:
es conocido y empleado desde la antigüedad donde Vitruvio lo nombra
ya en su obra para obtener sandaraca artificial. Es un pigmento
destinado para las luces de las carnes en el óleo, pero también
participa de la elaboración de mordientes para dorar, en el aparejo
de lienzos y tablas y en la obtención de colores como rosas, azules,
morados o verdes.
Papel
de China: Según
la tradición, este papel se fabricaba en China 2.000 años antes de
C. Se obtiene empleando como materia prima el bambú o al parecer,
también la morera y la paja de arroz. Es un papel resistente,
transparente y delgado, lo que hace que se llame a veces papel de
seda
El
papiro es el antecesor del papel. Gracias a él se conservan
antiquísimos documentos de una gran importancia histórica.
Papel
Whatman.:Papel
inventado por el inglés Whatman hacia finales del siglo XVII,
similar al llamado papel Ingres.
Tiene gran duración y resistencia. Cuando es de grano grueso se emplea para pintar a la acuarela; si el grano es fino,
úsase para ediciones de lujo. Las dimensiones del papel Whatman son variables y cada una tiene una denominación:
demy, medium, royal, Creswick, Harding, etc. Los mayores alcanzan hasta 1,20 m.
Gouache: es una acuarela opaca. Es muy distinto de la pintura transparente sobre papeles brillantes hechos a mano,que
conocemos como acuarela. El gouache se emplea para producir un efectos de pinceladas libres y atrevidas con un flujo
espontaneo.
8.Bibliografia:
-ART
BOOK (Electa bolsillo)
-Materiales
y técnicas del arte (RALPH MAYER)
-Edición
de Julian Gallego JUSEPE MARTINEZ (Discurso practicables del
nobilisimo arte de la pintura).
-Manuales
Meseguer Cennino Cennini (Tratado de la pintura)
-Manuales
Meseguer Miguel Farré (La pintura a la acuarela)
-Wikipedia
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