1.Introduccion:

Voy a introducirme al estudio de la acuarela ,esta técnica es universal por tener conceptos e ideologías de notable consideración. La acuarela, son términos lingüísticos mas mencionados en la actualidad ,y universalmente utilizados.

Lo esencial de esta técnica se basa en la combinación del pigmento con un aglutinante;por ejemplo goma de kordofán,tipo de goma arábiga,los pigmentos de la acuarela deben tener un rendimiento superior para los colores nítidos. Se emplean pigmentos básicos, a fin de asegurar que las mezclas , limpias y brillantes,el brillo y por ultimo una característica fundamental es la transparencia.

La acuarela es una técnica que viene desde la antigüedad,en los tiempos prehistóricos ya se usaban.

Requiere destreza y tecnicismo, se podría decir que es una pintura provisional, pero posee durabilidad y una historia muy distinguida. Comenzare a explicar los inicios de la acuarela y hablare de algunos importantes acuarelista de la historia, y también he introducido el tema del dibujo,y varios tratadista ,sobre los procedimientos de la pintura acuarela,de los colores y del papel que son fundamental para este tipo de técnica.

La historia de la pintura a la acuarela comenzó con la invención del papel en China poco después de 100 a .C. posteriormente el papel fue introducido en España por los conquistadores Moros a mediados del siglo XII y después de 25 años se extendió por Italia. El antecedente de la acuarela es el fresco. Las primeras acuarelas son los papiros del antiguo de Egipto y los tempranos dibujos orientales a tinta. En la Europa Medieval se utilizaba unos pigmentos solubles en agua aglutinados con un densificador derivado del huevo para los manuscritos miniados,posteriormente surgieron otros tipos de pintura aguada.

El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor renacentista italiano Rafael Sanzio,quien pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices.

En Alemania ,Alberto Durero pinto acuarelas en el siglo XV, terminaba sus acuarelas a pluma sobre temas de historia natural.Y también el artista holandés Rembrandt utilizaba para crear efectos expresivos atmosféricos de bues y cielos,en los paisajes de tinta. La primera escuela de acuarela en Europa fue liderada por Hans bol,influida por las creaciones Durero. Otros artista utilizaron esta técnica para completar su obra al oleo,Van Dyck...

En el siglo XVIII, en Inglaterra Paul Sandby fue llamado padre de la acuarela británica. Y también a empezó a desarrollarse el romanticismo y venia muy útil con la pintura aguada, para expresa bien los efectos de la naturaleza. A mediados de 1700 ,la técnica de la acuarela se libro de estas ataduras,empezaron los artistas a pintar directamente sobre el papel, sin empezar previamente con trazos de dibujos(carboncillo o lápiz),evoluciono y se hizo popular esta modalidad . Uno de los acuarelistas mas famosos es Joseph Mallord William Turner y Thomas Girtin,que fue precursor de las técnicas que posteriormente desarrollarían las vanguardias. Turner nos reflejaba magníficamente la luz y el movimiento. En la acuarela en Europa y en américa , en Francia utilizaron mucho la técnica ,

como Gericault y Delacroix.En España fueron los acuarelistas Mariano Fortuny y Ricardo Madrazo,pero la tecnica de la acuarela estaba mas extendida en Estados Unidos. Representantes como John Sargent y Winslow Homer.

Ya en el siglo XX la acuarela ha tenido un papel menos importante. Vanguardistas como Paul Klee y postimpresionista francés Paul Cézanne.

La acuarela se basa en el sistema de pigmentación por veladuras transparentes; se utiliza el blanco brillante papel para todos los tonos blancos y claros, y se aplican pigmentos que normalmente no son transparentes, pero en una consistencia tan rebajada que sus efectos son casi tan brillantes como los de los que son transparentes por naturaleza.

Alberto Durero:

Pintor y grabador ,nacido en Nuremberg en el año 1471 y muerto el año 1528 en la misma ciudad,es la esplendida aportación de la pintura alemana al arte renacentista, pinto acuarelas en el siglo XV,sus dibujos y grabados son admirables,tanto por sus detalles por la magnifica composición de conjunto.

Sus dibujos y pintura se caracteriza por su personalidad de artista, la primera idea principal para Durero en un dibujo es que el boceto permanezca en la mente y la expresión mas inmediata del creador .Y por sus procesos de planteamientos,analizaba con minuciosidad.

En sus bocetos y sus pinturas nos muestra un sentido especial. Sus dibujos preparatorios de sus obras son pequeñas pinturas,de hecho están realizadas con una técnica similar en la que el pincel es utilizado como instrumento que define no solo los volúmenes mediante aguadas,sino también la linea , el trazo. Cada dibujo o detalle tiene en si ya su volumen y la luz,son pequeñas creaciones de la naturaleza.

Su prestigio ha permitido que se hayan conservado numerosos dibujos,muchos de ellos creados para el proceso de pintura.

Seguia muchos consejos de Alberti.

2.Jusepe Martinez:

Fue un pintor y tratadista español,quizás el mas importante pintor aragonés del siglo XVII.

Jusepe nos muestra mucho interés en el dibujo,y nos da entender que es una circunvalación de las formas corpóreas,con solo unas lineas, es una demostración de lo presente que se ve, esto se le da con el arte de la simetría sus tamaños y sus proporciones que pide lo representado,sea figura o cuerpo regulado;sea cual sea su figura o cuerpo regulado, con esto finaliza la simetría queda lo figurad con justa medida. Temas como la anatomía, perspectiva o la perspectiva luminaria ,por anatomía que es la trabazón del cuerpo,componen nervios,huevos,tendones,movimientos naturales...y por perspectiva,es muy necesaria porque es lo principal de una obra,su trabajo es dar al sitio lugar conveniente a lo que se quiere representar en el lugar de que el artífice hará elección que a novelarse de esta parte tan necesaria,quedara su obra confusa.

La perspectiva luminaria :luces fuertes medianas y mayores son aquellas juntas que en una obra es una misma,hace el artífice su obra con distinción,apartando de si confusiones y tropelías que le ofusquen su obra.

Cennino Cennini:

Cennini es difícil decir exactamente cuando nació o murió,porque hay pocos datos de su vida,pero era un pintor renacentista,(discípulo de Giotto)y escribió un grandioso tratado ´´el libro del arte´´, el decía que era importante o conveniente tomar un orden en el dibujar;el procedimiento de sombrear con aguada sobre un pergamino o papel,cuando se utiliza un lápiz para añadir mas o destacar el dibujo se puede utilizar tinta,apretando los sitios extremos y necesarios. Y puedes sombrear el bulto con aguada de tinta,es muy útil el pincel de cola de comadreja,y así tienes una facilidad en obscurecer , con nuevas gotas de tinta.(Según los obscuros).

Con este estilo ultimo que os he hablado se puede sombrear de colores al modo de los miniaturistas.

Y sobre el dibujo a pluma decía Cennini,que era importante practicar un año el dibujo y según el gusto podrías dibujar sobre papel con pluma,conduciendo trazos de claros,obscuros .. y para que tenga mayor vigorosidad dales un ligera aguada, y así llegar hacerte un experto.

Sobre el corte de pluma para dibujar es exclusivo saber como se corta la pluma de ave. Escogiendo una solida pluma se sujeta con los dedos mediante el canuto ,se corta moviendo el cortaplumas contra ti.

Para comenzar a dibujar sobre papel lo primero es utilizar un carbón fino o lápiz,una de la primera medidas para comenzar a dibujar un boceto sera la inteligencia y buscaremos la verdad guiándonos por este medio,para saber las medidas del objeto o persona, y si nos equivocamos es imprescindible tener a mano una pluma y con las barbas de ella,sea de gallina o de oca, restregá y esparce el carboncillo con el que has dibujado,así sera borrado.

Y vuelves a empezar y situás el objeto o modelo de la medidas que mejor veas,ya una vez asegurado utiliza el lápiz de plata y se repasa los contornos,y cojeemos otra vez la pluma y se sacude el carboncillo y así permanecerá el dibujo.

Para sombrear a la aguada y tocar los claros con albayalde, tomamos un pincel y por medio del agua-tinta que tendrás en un pocillo,siendo el pincel romo ,ve trazando los pliegues principales y después se va difuminando según veamos lo mas obscuro de ellos. Esta agua-tinta tiene que ser muy clara , con poca tinta y poco a poco se va sombreando ,insistiendo con el pincel en los sitios de mayor obscuro. Cuando este listo el primer sombreado se le añade agua una o dos gotas de tinta y con cualquier pincel se remueve bien el liquido. Y poco se va apretando las sombras y sus profundidades,teniendo en cuenta los 3 grados de la sombra:claro,medio,oscuro.

Y por ultimo con un pincel mojado pasalo por el albayalde,y con un pincel con punta repasar los contornos.

Cuanto mayor practica se haya adquirido perfectamente blanquear con aguada de albayalde lo mismo que sombrear con agua-tinta. Toma albayalde molido con agua, templalo con yema de huevo y usalo como si fuera agua-tinta. Requiere mas practica. Se le llama papel teñido y conduce al arte de pintar.

A parte del papel nos muestra como teñir un papel o como hacer translucido un papel,sobre estos dos temas era prescindible hacer el papel translucido para que estuviera fuerte y bueno,se podría hacer con una muñeca de algodón y aceite de linaza ,se podía pasar por un pergamino o papel,se secaba de varios días,obtenías un buen papel, o también con cola,con una piedra de mármol bien pulimentada y limpia,y después con una cola de penca,la reblandeces en agua clara y luego en una vasija de agua hervida en 2 o 3 veces.

Después con esta cola,y con un pincel,le damos una mano sobre la piedra,pero anterior habrá que untar aceite de oliva. Cuando la cola esta enjugada,con la punta de un cuchillo poco a poco vamos levantando por varios sitios y separando la cola de la piedra,(lentamente)de modo que te que de como una hoja de papel.

Miguel Farré

La técnica del agua en la historia de la pintura según Miguel Farré ,el agua es el vehículo utilizado con mayor profusión por el hombre-pintor,desde que a este se le ocurrió trazar sus primeras ideas por medio de lineas y colores. Mediante procesos se logra que la pintura llegue adquirir volumen,atmósfera,transparencia fortaleciéndose a medida que se va pintando y dibujando,como en su crisol el fundidor, en una sola obra.

Podemos comprobarlo en la pintura prehistórica ,egipcia, pompeyana,románica , renacimiento.. la mas común fue el agua :al fresco, en cual la solidez y permanecía del color en la superficie hidratada del muro se debe a la acción física del carbonato de cal y en seco, en cual aquellos mismos colores se adhieren al soporte por el poder pegante de ciertas materias que,mezcladas convenientemente con el agua, o formando cuerpo con los mismos tales como la goma arábiga, la miel la yema de huevo , la cola.

Sean estos el medio para que las materias colorantes extendidas sobre la superficie queden adheridas a la misma y aseguren la estabilidad de la materia, la perdurabilidad del resultado.

La superficie sobre la cual debemos extender los colores a la acuarela,tal como la practicamos hoy día, es el papel.

Las pinturas occidentales a la acuarela sobre papel: las del polifacético Alberto Durero , gran maestro de la pintura del siglo XV al XVI. La importancia por la pintura a la acuarela no se sintió hasta el siglo XVIII, en el cual toma su verdadera modalidad como procedimiento,ocurrió en Inglaterra,donde fue Turner el mas admirable pintor y es todavía considerado como uno de los maestros máximos de la acuarela

4.1.Procedimiento de la pintura a la acuarela:

El procedimiento al agua ha sido el medio de que se valieron grandes artistas para inmortalixarse en sus obras,y que durante varios siglos el artista -pintor apenas conocio otra manera de expresarse,como acabamos de ver en la breve reseña historica anterior. El procedimiento al agua sea el que fuere, se unió al factor humano excepcional que un gran artista por si mismo supone,al talento , os e prefiere,al genio,aunque bastante escasee en ocasiones el talento, y al menos les sirvió para desarrollar sus intenciones mediante una formación obtenida por el estudio,por una disciplina de oficio. Con esto supone cualidades ,sera como podamos esperar al bueno del pintor, confían su elemental condición al encanto de un mal entendido de colorido,favorecido por las socorridas y aveces graciosas manchas de agua coloreada que ,en efecto,suelen dar un aspecto grato ,aunque de engañosa facilidad a esa especialidad de pintura,pero que carecen de base solida para que las tomemos en serio como pertenecientes a las Bellas Artes.

Otros elementos como el pincel,es importante que sean buenos y rígidos,con punta fina,sirven mismo para las grandes manchas, es una delicia trabajar con ellos. También es recomendable una esponja,hace maravillas actuando de raspador.

Es aconsejable la utilización de un carboncillo en los primeros trazos sobre el papel,esto sirve por si no tienes claras las ideas y poder borrar los trazos realizados.(Sacudiendo con un trapo o si es con lápiz con la goma,pero esta al frotar castiga al papel,y cuando se extiende el color por encima de el es fácil que aparezca una huella allí donde se froto.

De las condiciones de la obra es prescindible que cuantas mas haga y mejores sean estas,mayor valor tendrá,puesto que han de concurrí en una obra misma como cualidades artísticas de ella,tanto mejor procurando que no nos hay pasado por alto defecto corregible.

En cuanto la forma de las obras tiene su lógica orgánica y constructiva,su verosímil y su sentido congruente,y el color tiene sus armonías ligadas,la forma tiene sus leyes,derivadas de la necesidad y recogidas por el estudio de lo natural y humano,de lo estético y técnico en lo que corresponde al Arte. Igualmente el color tiene sus leyes,derivadas de su propia naturaleza enigmática,pero halladas y recogidas por el estudio,el conocimiento y la practica,y esta ligado a la luz como la forma; si las relaciones de color y de luz no son entre si armónicas,tampoco son verosímiles y de ninguna manera serán bellas.

El pintor debe temerle a la condición de tomavistas pintorescas,mayormente el pintor llamado acuarelista,que con frecuencia cae o escoge esta cómoda posición o visión.

La pintura por el procedimiento al agua favorece enormemente la plasmación rápida de una impresión recibida, para esto se necesita el dominio de la forma y color.

La condición primera es el dibujo,sin el dominio del cual sera difícil toda tentativa de acuarela. Por medio del dibujo se expresa toda forma,y aun aquellas de apariencia menos concreta llevan como en su alma un firme dibujo,dominar el dibujo equivale a lograr por medio de este , la expresión de toda clase de formas.

Sobre las transparencias del color ,diluido en agua ,toma la misma transparencia de un liquido hialino,sin perder su naturaleza como color,se habrá debilitado tanto mas cuanto mayor cantidad de agua se le añada, y el color sera siempre el mismo,mas saturado o mas diluido ,mas espeso o mas claro. Ejemplo del café:el concentrado del café es color oscuro,mediante que le vas echando agua, el color no cambia pero si se aclara, se debilita. Ahora bien si introducimos leche al café,añade color blanco,el cual como es sabido no se emplea pintando a la acuarela y entonces obtenemos un color diferente que ademas,ha perdido la cualidad de transparencia.

Desde otro punto de vista el blanco es un color cual modifica muy sensiblemente y produce consecuencia cromáticas dignas de ser tenidas en cuenta,pero para la acuarela lo mas importante es la obtención de los colores por transparencia.

La visión es un papel también importante,hay que ver una relación entre dos o mas colores ,un equilibrio de lineas y de masas ,el dominio de las superficies, son cosas que requieren ,ademas de visión ,reflexión ,ejercicio mental que se ira perfeccionando con los conocimientos adquiridos.

Y Miguel farré decía que lo verdaderos pintores tiene ese tacto que acaricia castamente las formas bellas y rechaza las feas.

4.2.Colores:

Sobre los colores utilizados a la acuarela suelen estar fabricados con las mismas materias colorantes que los demás,con alguna excepción como,por ejemplo ,tal o cual color que se usa para pintar al fresco,resistente a la cal, y si para el oleo o el fresco la elección se ha de hacer desde el punto de vista de las propiedades del aceite y de la cal,en la acuarela se puede emplear todo color ,no tintura,diluible en agua,los colores deben estar muy bien lavados.

Todo color que tienda a ser opaco,debe ser desechado;como todo color que tiña el papel da indicio de contener anilina y se le debe desechar igualmente.

Los colores mas recomendables para pintar a la acuarela , son: ocre,amarillo de cadmio,azul cobalto, azul ultramar, azul de prusia,en substitución de todos los verdes , por medio de las mezclas con amarillos ,bermellón ,tierra de Sevilla o almagra, carmin, negro. Hay mas pero son menos usuales.

Algunos de ellos son de tierras naturales, muy limpias y lavadas,(molidas),como la siena natural la tostada y la variedad de rojos de origen ferrico, hasta dar tonos tan obscuros como los pardos tan estimados.

La riqueza de colores se consigue con la paleta mediante mezclas. El pintor solo debedar a sus colores el nombre genérico y genuino, y así se comprenderá que el numero de colores genéricos, y con luz debe conseguir el artista un ambiente, la atmósfera que envuelve el tema de los objetos que se propone representar.

La armonía de color en una obra de pintura no consiste en la diversidad de los colores sino en la justa relación que entre ellos establece el artista,la representación de una obra sobre colores no tiene que ser ordenada y mostranos una impresión de colores,puede ser desordenada,la pintura presenta la riqueza de valores y matices.

Sobre la teoría del color el amarillo por ejemplo nos da una transparencia por encima del blanco del papel, y así obtenemos la luz. Y el azul juega como obscuro. De esta forma trayectoria coloristica que va de blanco al negro de la luz de la tinieblas debemos nosotros obtener nuestra paleta.

También toda la gama de colores imaginables provienen del blanco luz al negro,ejemplo del dia y la noche. La noche hermetica ,es el negro no hay el indicio de color,para obrar otros color debemos coger un color opuesto,el blanco,máxima intensidad de luz por lo consiguiente conseguimos :mediodía , y a medida que la noche deja de serlo, aparece el crepúsculo y empezamos a distinguir los obejtos y los colores.

Y cuando aparecen los primeros rayos de solares,todo cobra vida y color, va apareciendo la luz y con ella los prescindibles colores, y cuando mas crece el día y sale el sol,la luz y los colores están en aumento,se debe a la gran potencia de luz y a la vibraciones de los colores.

En la mayor riqueza de los colores no proporciona la vibración de la luz, y de ahí la teoría del puntilllismo, de manera artificiosa.

4.3.Papel:

Antiguamente se uso,como soporte o superficie para pintar a la aguada,el pergamino,hoy en dia existen muchos tipos de papeles. Se fabrica algún papel que imita el pergamino ,pero de este se debe usar solamente aquel que ofrezca garantía de suficiente perdurabilidad.

En cuanto al papel el mejor es el whatman universalmente conocido,cuya legitima fabricación es privilegio de los ingleses,no se sabe por que razón las imitaciones que andan no ofrecen las garantías del whatman,este papel,de gran nitidez y blancura ,es aconsejable utilizarlo virgen,sin mojarlo previamente,por la sencilla razón de que se le mermaria aquella conveniente preparación que en si lleva y que tanto facilita la adherencia del color a el.

En cuanto los diversos materiales del papel ,seria erróneo pensar que sea necesario preferible el de grano grueso y desecharel no lo tenga;el granulado ayuda a disimular la impericia en el oficio.

Se llego a generalizar tanto el papel de grano grueso,que sin duda la demanda de el, la industria se valió de rodillos grabados,que producían un grano uniforme.

Loo importante de este material es que su naturaleza de su fibra,celulosa de algodón ,su tratamiento y su encolaje aseguran la blancura y la permanencia.

5.Ralhp Mayer:

Para Ralhp la acuarela se basaba en el sistema de pigmentación por veladuras transparentes, se encarga el blanco brillante del papel para todos los tonos blancos y claros, y se aplican pigmentos que normalmente no son transparentes,una consistencia tan rebajada que sus efectos son casi tan brillantes como los de los que son transparentes por naturaleza.

La elección entre ambos métodos es cuestión personal del artista, depende mucho de los efectos que desee obtener, ya que cada método tiene su propio tipo de luminosidad y sus propias ventajas.

Se emplea par distinguir específicamente este tipo de pintura transparente de todos los medios opacos, como el gouache, la caseina..Se pueden introducir libremente acuarelas transparentes en una técnica opaca sobre papel.

Otro de los procedimiento de la acuarela es usar algunos toques de blanco de zinc u otro pigmento opaco,el especialista se da cuenta de que esto tiene un limite muy concreto, si se desea conservar el efecto de acuarela en el conjunto de la obra.

Se han escrito números libro sobre esta técnica, y cada uno aporta algún detalle adicional de los procedimientos,y según el método clásico el aplicar varios lavados amplios de color suave,uno encima de otro,se obtiene un luminoso efecto aéreo,esto resulta útil para pintar cielos.

Después para humedecer el papel,se aplica un lavado uniforme en el cielo,se deja secar y se le aplica agua limpia a discreción,frotando un poco el pincel,y secando luego con un papel secante,que se llevara unos dos tercios del color,se aplica un segundo lavado de color y se deja secar y se repite el procedimiento.

Otra técnica consiste en pintar con los colores intensos y todo definitivos sobre papel completamente mojado,y este método produce contornos suave y difusos,pero admite variaciones,ya que cada parte del dibujo composición puede pintarse en un estado distinto de humedad.

5.2.Sobre el color, los pigmentos que son transparentes por naturaleza, como el amarillo de coblato, el carmesi de alizarina y el azul de manganeso ,producen efectos muy brillantes,pueden producir también efectos transparentes si se usan correctamente, gracias a que se aplican en capas muy finas y poco pigmentadas.

La pintura se componen esencialmente de pigmentos transparentes molidos sumamente finos en una solución acuosa de goma.

También comentaba sobre el tratado de lavar o fregar para quitar un color sabe cuando se aferra el papel a los últimos restos de color,la acuarela se asemeja mas a un tinte que a una capa o película continua. Las acuarelas se aplican espesas,como se hace con el gouache o las pinturas de caseina, la acción retentiva del papel sera naturalmente menor,y el color tendrá mas características de una película normal de pintura. Cuando se utilizan colores permanentes sobre papel de acuarela se mantiene la obra en condiciones normales de conservación,la técnica es tan permanente como la que mas. Para pinta una buena acuarela se necesita un grado considerable de habilidad y una técnica artística bien desarrollada.

La fabricación casera de acuarelas

Goma de Senegal o goma arabiga en polvo 56 gramos

Agua hirviendo (preferiblemente destilada) 115 cc

Hidromiel(agua y miel a partes iguales), o jarabe de azúcar o glucosa 35 cc

Glicerina 42 cc

Agente humidificante

Conservante.Dowicide A (ortofenilfenato de sodio), o unas gotas de solucion defenol al 10%

¼ cucharilla

La preparación: se vierte el agua hirviendo sobre la goma,y se mezcla hasta que esta quede disuelta. Si siguen quedando grumos,se deja reposar un rato y se vuelve a agitar. No hay que hervirlo. Los demás ingredientes se van añadiendo en el orden indicado. Si el conservante esta en forma de polvo seco,habrá que mezclarlo con un poco de liquido con una espatula,hasta que adquiera una consistencia cremosa,y entonces se mezcla con el resto .Se filtra a través de una tela.

Pagina.347.Fabricación casera de Acuarelas.

5.3.El papel para acuarelas se hace cuidadosamente con trapos de linos,hervidos,deshilados y batidos para reparar las fibras, el material adquiere así la forma de una pulpa suave y fluida.

La propiedad del papel de absorber y retener partículas de pigmento en sus intersticios influye tanto como la adhesividad de la goma. Los papeles hechos a mano o en molde mas apreciados son los de marcas inglesas como James Watman. Tambien son excelentes el D´Arches y el de Fabriano.

Los chinos y los coreanos,y mas tarde también los japoneses,empleaban corteza de morera para hacer un papel que respondiera a las meticulosas exigencias de los artistas.

Los artistas chinos esperan que sus dibujos a tinta negra perduren mil años en condiciones normal de conversación,pero son conscientes de que algunos colores mas comunes se decoloran en un periodo menor de cincuenta años.

El material empleado para aprestar los papeles para acuarela,durante su fabricación, es una solución débil de cola o gelatina; la cantidad empleada es muy importante para las propiedades del papel. El papel con demasiada cola producirá resultados irregulares,mientras el papel absorbente tendra efectos mas apagados y hundidos.

6.Comentario personal:

Sobre la investigación de la acuarela,he aprendido muchas variedades de mezcla, y procedimiento para crear las acuarelas,me llamo también la elaboración de pintura aguada de Ceninni es bastante interesante los procesos,mi punto de vista sobre la acuarela es que es una pintura de primera intención, no se puede rectificar,por eso es difícil,la soltura es mas fácil,pintando agua y cielo es mas conveniente que el oleo.

Elegí este tema ,la acuarela porque siempre me ha llamado mucho la atención sus procesos de pintura al realizar un boceto o dibujo, y quería investigar sobre los métodos de fabricación de la acuarela.

Hoy en día la acuarela no tiene tanto valor,pero algún día llegara a tener mas valor,porque hoy en día valoramos las pinturas prehistórica algunas estaban echas de aguas.

Para mi la acuarela es prescindible el movimiento del agua y los trazados del pincel,donde refleja la firmeza y seguridad del artista,es una pintura para valientes, no hay que coger miedo,y manchar y mostrar la destreza y los sentimientos. No permite engaños,y es mucho mas divertida que el oleo en mi punto de vista, y le hace fascinante los colores y las transparencia.

También hablan de que la acuarela es una de las técnicas mas difíciles de hacer,pero es la mas agradecida por sus frescos y transparencia, sobre todo es una buena técnica y rápida para hacer bocetos antes de realizar un gran cuadro a oleo.

7.Vocabulario y alcaraciones de temas:

Alberto Durero:Acuarelas de los Alpes,los paisajes alpinos,dibujados durante sus viajes,constituyen una de las maravillas y fascinante obras de Durero.La vista del castillo de arco,Cuerpo y alma de la naturaleza,esta acuarela busca el espíritu del paisaje. Con trazos ligeros,el pintor evoca lugares remotos,escondidos. Emerge así un rasgo íntimamente poético de todo el arte alemán, que se conmueven fácilmente delante de la naturaleza.

Fresco:Se aplica la pintura sobre una pared humeda de yeso.

Goma arábiga:Aglutinante y adhesivo. El exceso de lugar a una superficie dura y lustrosa.

Glicerina:Imparte humedad,impide el secado o endurecimiento excesivo de la pintura,facilita el manejo con el pincel y aumenta la solubilidad.

Albayalde: es conocido y empleado desde la antigüedad donde Vitruvio lo nombra ya en su obra para obtener sandaraca artificial. Es un pigmento destinado para las luces de las carnes en el óleo, pero también participa de la elaboración de mordientes para dorar, en el aparejo de lienzos y tablas y en la obtención de colores como rosas, azules, morados o verdes.

Papel de China: Según la tradición, este papel se fabricaba en China 2.000 años antes de C. Se obtiene empleando como materia prima el bambú o al parecer, también la morera y la paja de arroz. Es un papel resistente, transparente y delgado, lo que hace que se llame a veces papel de seda

El papiro es el antecesor del papel. Gracias a él se conservan antiquísimos documentos de una gran importancia histórica.

Papel Whatman.:Papel inventado por el inglés Whatman hacia finales del siglo XVII, similar al llamado papel Ingres.
Tiene gran duración y resistencia. Cuando es de grano grueso se emplea para pintar a la acuarela; si el grano es fino,
úsase para ediciones de lujo. Las dimensiones del papel Whatman son variables y cada una tiene una denominación:
demy, medium, royal, Creswick, Harding, etc. Los mayores alcanzan hasta 1,20 m.
Gouache: es una acuarela opaca. Es muy distinto de la pintura transparente sobre papeles brillantes hechos a mano,que
conocemos como acuarela. El gouache se emplea para producir un efectos de pinceladas libres y atrevidas con un flujo
espontaneo.

8.Bibliografia:

-ART BOOK (Electa bolsillo)

-Materiales y técnicas del arte (RALPH MAYER)

-Edición de Julian Gallego JUSEPE MARTINEZ (Discurso practicables del nobilisimo arte de la pintura).

-Manuales Meseguer Cennino Cennini (Tratado de la pintura)

-Manuales Meseguer Miguel Farré (La pintura a la acuarela)

-Wikipedia